Na realidade esse tema é extremamente amplo, as 10 melhores obras de arte, ainda mais classificando como as mais importantes e famosas do mundo.
Tentarei explorar aqui dez obras de arte que eu considero dentro do meu conhecimento como marcos de importância no desenvolvimento da pintura e da linguagem artística.
Deixo claro que quem se interessar tem livros que indico : Arte moderna (Português) Capa comum – 18 dezembro 1992
por Giulio Carlo Argan (Autor), Federico Carotti (Tradutor), Denise Bottmann (Tradutor)
e outro muito bom :
A História da Arte
por Gombrich | 1 jan 2000.
Então , iniciemos minha classificação :
1.
Mona Lisa – Leonardo da Vinci
Pintura retratista , Renascentista . A estrutura triangular, paisagem ao fundo, e ouso da técnica chiaro e escuro. Marco da Arte , é a mais notável e conhecida obra de Leonardo da Vinci, um dos mais eminentes homens do Renascimento italiano.
A pintura a óleo sobre madeira de álamo encontra-se exposta no Museu do Louvre, em Paris, e é uma das suas maiores atrações.[1]
2. As Meninas – Diego Velázquez
As Meninas é uma pintura de 1656 por Diego Velázquez, o principal artista do Século de Ouro Espanhol. Ela está hoje em dia no Museu do Prado em Madrid. A composição enigmática e complexa da obra levanta questões sobre realidade e ilusão, criando uma relação incerta entre o observador e as figuras representadas. Por essas complexidades, As Meninas é uma das obras mais analisadas da pintura ocidental.
As 10 melhores obras de arte do mundo
3- Catedrais – Claude Monet
Oscar-Claude Monet (Paris, 14 de novembro de 1840 — Giverny, 5 de dezembro de 1926) foi um pintor francês e o mais célebre entre os pintores impressionistas.[1]O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Monet, “Impressão, nascer do sol”, de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy: “Impressão, nascer do Sol” – eu bem o sabia! Pensava eu, justamente, se estou impressionado é porque há lá uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha.[2] A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título, tendo consciência da revolução que estavam a iniciar na pintura.
4 -Paul Cezanne – Paisagem
Cézanne pode ser considerado como a ponte entre o impressionismo do final do século XIX e o cubismo do início do século XX. A frase atribuída a Matisse e a Picasso, de que Cézanne “é o pai de todos nós”, deve ser levada em conta.
Após uma fase inicial dedicada aos temas dramáticos e grandiloquentes próprios da escola romântica, Paul Cézanne criou um estilo próprio, influenciado por Delacroix. Introduziu nas suas obras distorções formais e alterações de perspectiva em benefício da composição ou para ressaltar o volume e peso dos objetos. Concebeu a cor de um modo sem precedentes, definindo diferentes volumes que foram essenciais para suas composições únicas.Cézanne não se subordinava às leis da perspectiva e, sim, as modificava. A sua concepção da composição era arquitectónica; segundo as suas próprias palavras, o seu próprio estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone. Ele chamava seu método de modulação.Cézanne preocupava-se mais com a captação destas formas do que com a representação do ambiente atmosférico. Não é difícil ver nesta atitude uma reação de carácter intelectual contra o gozo puramente colorido do impressionismo.
Obras de arte famosas
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5- Le Demoiselles D´Avignon – Pablo Picasso
Les demoiselles d’Avignon
Pablo Picasso , pai do movimento Cubista , iniciou com essa obra que se encontra nos EUA. Dando, nova aparência a linguagem da pintura.
As 10 melhores obras de arte
- Título Original: Les Demoiselles d’Avignon
- Data: 1907
- Estilo: Cubismo
- Período: Período Cubista
- Género: nude painting (nu)
- Materiais: oil, canvas
- Localização: Museu de Arte Moderna
- Dimensões: 243,9 x 233,7 cm
6- Noite Estrelada – Van Gogh
Foi pintado em 1889. É um óleo sobre tela, com 74 cm X 92 cm, e se encontra no Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA).
A pintura retrata a vista da janela do quarto do artista no hospício de Saint-Rémy-de-Provence.
Vincent Van Gogh , foi um artista intenso e de fundamental importância no Expressionismo.
7- O Beijo – Gustav Klimt
Em “O beijo“ (1907/08), ou “Der Kuss” no original em alemão, baseado em si mesmo e na sua amante Emilie, a mulher fatal aparece submissa, comunica uma sexualidade latente. “O Beijo” constitui o auge do período dourado e torna-se o emblema da Secessão.
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8 Composição II em Vermelho, Azul e Amarelo- Mondrian
Data 1930
Técnica Óleo sobre tela
Dimensões 86 x 66
Essa fase de sua obra, a mais popularmente difundida, se caracteriza por pinturas cujas estruturas são definidas por linhas pretas ortogonais (o uso de diagonais induziria a percepção a ver profundidade na tela e motivou o rompimento de sua amizade com Theo Van Doesburg, posteriormente). Essas linhas definem espaços que se relacionam de diferentes modos com os limites da pintura, e que podem ou não serem preenchidos com uma cor primária: amarelo, azul e vermelho, decisão que mostra sua estreita relação com as teorias estéticas da Bauhaus e da Escola de Ulm, e que definem pesos visuais diferentes para esses espaços. Os blocos de cor pintados de modo fosco e distribuídos assimetricamente reforçam a ideia de um movimento superficial que se estende perpetuamente, indicando que o pintor investia na percepção de sua obra como uma abstração materialista e sem profundidade, criticando a pintura histórica enquanto produzia uma abstração racionalista, espiritualista e sobretudo concreta do mundo. As 10 melhores obras de arte
9- Marlyn Monroe – Andy Warhol
Retratando temas cotidianos, deu nova vida ao movimento de pop art.
Além de reproduzir objetos, como notas de dinheiro, garrafas de coca-cola e a famosa obra da lata de sopa Campbell, pintou personalidades.
São exemplos Brigitte Bardot, Che Guevara, Elizabeth Taylor, Elvis Presley, Marilyn Monroe, Marlon Brando, Michael Jackson, entre outros.
10. Abstracionismo Abstrato – Jackson Pollock
Jackson Pollock nasceu em Cody, no estado de Wyoming, nos Estados Unidos, no dia 28 de janeiro de 1912. Com 10 meses de idade mudou-se com a família para San Diego na Califórnia.
Pollock foi expulso de uma escola secundária por indisciplina. Em 1925 matriculou-se na Manual Arts School. Em 1929, mudou-se para Nova Iorque, onde estudou com Thomas Hart Benton na Art Students League.
Logo descobriu a técnica de pintura em areia dos índios americanos. Em 1936, em uma oficina experimental em Nova Iorque, estudou com o muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, quando fez experiências com a tinta líquida.
Entre 1938 e 1943, Pollock se dedicou à pintura de murais em prédios públicos, principalmente e Nova Iorque.
No início, Pollock pintava telas violentamente expressionistas, depois passou a pintar obras de fundo mitológico, nas quais se observou certas influências de Picasso.
Após optar por pinturas abstratas, adotou no começo da década de 1940 o estilo denominado “action painting”, que consistia em espalhar pingos de tinta nas telas, de modo aleatório.
